江西：古老赣剧觅得年轻知音,弘扬传播赣剧文化

这几天，在江西省赣剧院排练房里，江西省赣剧院“赣七班”班主任占齐正在指导他的弟子们，从唱腔到身段，把自己的经验倾囊相授。“唱腔更沉一些，表达出这个人物的沧桑感。”指正新人的表演，占齐从容不迫。几个小时练习，一身热汗湿透衣衫。

起源于赣东北的赣剧，前身为中国古代四大声腔之一的明代弋阳腔，分广信、饶河两派，旧称“江西班”。1951年，集广、饶两派于南昌，遂起名为“赣剧”，2011年被列入第三批国家级非遗名录。

1953年，江西成立省赣剧团（后改为江西省赣剧院），其后又创办了江西省戏曲学校，培养了6届学员，涌现了杨桂仙、潘凤霞、段日丽等一批优秀的赣剧艺术家。1959年7月，由潘凤霞主演的弋阳腔《游园惊梦》被毛泽东评价为“美、秀、娇、甜”；1987年，涂玲慧演出的《送饭斩娥》被文艺评论家称为“天下第一娥”，并拿下了梅花奖；1991年，赣剧以全本《荆钗记》摘得首届“文华新剧目大奖”“文华剧作奖”和“文华表演奖”。

后来，受市场冲击、队伍老化和人才流失影响，古老的赣剧面临传承尴尬。江西省戏曲学校也在1998年“赣六班”成立后停止了招生。这使得赣剧演员队伍严重老化、行当不全、后继乏人等问题加剧，培养传承人迫在眉睫。

2014年，为改变国家级非遗赣剧的演员青黄不接状况，江西省文化厅（今江西省文化和旅游厅）与江西省赣剧院共同出资近200万元，选拔出40名“新苗”组成“赣七班”，在河北和江西进行了长达五年的专科学习，这也是江西省赣剧院1953年建院以来培养的第七代学员。

手帕在指尖灵活地转动，水袖挥动起徐徐清风，有板有眼的动作和灵巧优美的身段让人惊叹不已……16岁的王菲告诉记者，她是“赣七班”最小的成员，正在排练赣剧《活捉三郎》，她饰演阎惜娇一角，而这只是日常排练的一环，下腰、走步、清嗓……每天演员们都要围绕念唱做打进行练习。“这些都是赣剧演员最基本的日常练习。”占齐说。

排练场的左边，一位正在拉腿的女孩动作利落标准，记者上前询问得知，她叫包雯琪，今年21岁，是“赣七班”的班长，也是班上年龄最大的学员。“14岁的时候，我觉得唱戏很有趣，就报名了赣剧班选拔。”包雯琪表示，经过刻苦的训练，2020年她顺利通过选拔考试，进入江西省赣剧院成为一名正式的赣剧演员。“我将把赣剧传唱下去，让更多的人听到，感受赣剧文化魅力。”包雯琪说。

经过几小时的训练，大家都累得喘气，一个演老生的高个男生干脆躺在排练场地上休息。这个男生叫沈伟南，今年21岁，至今练习赣剧已经7年了。14岁那年沈伟南做出了一个影响一生的决定——学赣剧。回想多年来的学习，沈伟南说的最多的一个字就是“苦”，“无论严寒酷暑，雷打不动，每天早上五点半起床练功。这几年来，哭过、笑过，没有老师的严格管教，也没有我的今天。”

沈伟南除了演出外，还在培训机构担任赣剧老师，带起了学生。“在传授赣剧基本功的同时，我也会讲授赣剧文化，希望让更多人爱上赣剧，让赣剧得以发展壮大。”沈伟南告诉记者，“赣七班”的40名学员中，已经有20余名学员考入江西赣剧院，部分演员如今在下乡演出中已能撑起一台折子戏，并在年度大戏《血火熔炉》以及《邯郸记》《定天山》等剧目中担任重要角色。还有10多名学员在中国戏曲学院等地继续学习，为赣剧的传承和发展继续发光发热。

“没有塔基就没有塔尖，繁荣发展赣剧事业关键在人。”新一批苗子快速成长起来，占齐的心头充满了喜悦和期待，“我们目前的瓶颈在于师资力量不足，老一辈赣剧演员由于上了年纪已是力不从心，当红赣剧演员由于演出繁忙也无空传授。未来我们将争取提高赣剧人才的待遇，吸纳更多优秀的赣剧人才，为赣剧传承和发展贡献力量。”

为弘扬赣剧文化，近年来，江西省赣剧院还积极开展赣剧下乡演出、戏曲大赛、赣剧进课堂等多种形式的活动，来保护和传承赣剧。“赣剧文化博大精深，我们有责任、有义务去将其保护好、传承好、发扬好，使赣剧这门戏曲艺术不断唱响江西、走向全国。”占齐说。